Indvee art
Trude Eidtang
Sanger, tekstforfatter og melodimaker
Gjennom sang, tekst og tverrkunstneriske uttrykk
utforsker jeg menneskelige erfaringer, kulturarv og forbindelser mellom fortid og samtid.
Kjernen i arbeidet mitt er stemmen som bærer av historier og nærvær
– i møte med rom, landskap og mennesker som lytter.
Aktuelt
Audre Lorde´s “Mockeries of separation” & “Ocean Maker” – Musiske tekster i dialog
To dager før 8. mars fikk jeg muligheten til å la utdrag fra mitt essay om Audre Lorde, “Mockeries of Separation” skrevet som avsluttende oppgave i emnet Kjønn og estetikk ved Uio våren 2022, gå i dialog med min egen tekst og vokalmelodi “Ocean Maker” fra albumet Liquid Stone som jeg utga med Whispers of Granite sommeren 2025. Dette “Textamorfose” arbeidet bygger videre på andre liknende flettverk jeg har jobbet med i tidsrommet 2020 og til idag. Jeg vil gjenta denne dialogen på et arrangement i april i år og la arbeidet utvikle seg – forhåpentligvis frem mot et helhetlig […]
Textamorphosis
Textamorphosis Event No. 2/2026 Looking forward to this Saturday! I’ll be sharing a bit about the story and concept behind Whispers of Granite and the album Liquid Stone, which was released this summer. Music videos and visuals will be shown, and I’ll be performing excerpts from the album, which will also be available for purchase on CD and vinyl. In 2026, I am exploring the intersections of academic texts, album excerpts—including lyrics and melodies—and commissioned works performed in various contexts. This series of performances, evolving from the pandemic-born A Cappella Project, interweaves these elements toward a cohesive, full-length musical experience.
Tidsaksen – Asker kulturfestival
I år presenterte jeg et nytt innslag som bygger videre på albumutgivelsen med Whispers of Granite fra 2025. Innslaget ved Foldesteien besto av en a cappella fremføring av teksterstykker og vokalmelodier satt sammen på nye måter. Tekstene er hentet fra tre av sangene på albumet Liquid Stone. En av sangene, “Spirals”, var albumets singel og en video ble spilt inn her ved Semsvann som del av lanseringen. Tittelen på innslaget “People of the rocks” bygger på fortellingen om Silurene. Den myteomspunnede folkegruppen som sies å ha gitt navn til bergarten som er så karakteristisk for området. Verket er en hymne […]
100 år på Nedre Hagen gård
Jeg synger kvelden inn med Edvard Griegs hylles til hesten. Denne kjære sangen kan ikke bli mer passende. Vi feirer tross alt en gård hvor oppdrett av travhest er lidenskap og levevei! Jeg er i godt selskap denne kvelden. Skuespiller Juni Dahr vil lese fra Hamsuns “Markens Grøde” og tenoren Nils Georg Nilsen fra “Nordic Tenors” akkompagnert av pianisten Stefan Ibsen Zlatanos fremfører blant annet “Unchained Melody” og “Nessum Dorma”.
Prosjekter
Bare en Stemme
Alene – noen ganger helt a cappella, andre ganger med enkle egenproduserte lydkulisser – arbeider jeg med min egen stemme som utgangspunkt for sang, tolkning og formidling. Jeg beveger meg mellom rom, landskap og ulike sammenhenger, og lar det som finnes der jeg er få påvirke det som oppstår.
I noen sammenhenger skaper jeg nye verk på bestilling eller i dialog med oppdragsgiver. I andre fremfører jeg sanger og tekster fra egen katalog.
Jeg arrangerer, tolker og formidler også andre kunstneres verk i ulike sjangere – fra prosatekster, dikt og folkesanger til jazz, pop, rock og dramatiske musikkverk i klassisk tradisjon. Uansett sjanger er det stemmen og tekstformidlingen som står i sentrum.
Avhengig av anledning kan jeg skape et helhetlig uttrykk med enkle lydinstallasjoner og andre virkemidler. Som oftest er det likevel stedet og rommets egen klang – eller landskapet det opptrer i – som danner den viktigste rammen.
Under pandemien ble jeg ofte invitert til å bidra ved ulike arrangementer. Da logistikk og teknikk gjorde det vanskelig å samle musikere, oppsto konseptet Bare en Stemme. Alene – noen ganger helt a cappella, andre ganger med enkle egenproduserte lydkulisser – kunne jeg fortsette å synge, tolke og formidle i ulike rom og sammenhenger. Fem år senere er erfaringen den samme: Folk setter stadig større pris på den direkte, menneskelige stemmen. Gjennom sang og spoken word kan den skape nærvær og forbindelse til mennesker, steder, historie og fantasi – og skape gjenklang på tvers av språk, tid og forskjeller.
Vil du oppleve Bare en Stemme?
Bruk kontakskjemaet for en uforpliktende samtale eller booking.
English
Bare en Stemme
The Human Voice in Song, Story and Place.
Bare en Stemme is an artistic performance format built around the expressive possibilities of a single voice.
Each performance is shaped by its context. A place, a story, a historical event, a theme or a commission may serve as the point of departure. Drawing on song, spoken word and musical storytelling, I create performances that invite reflection, presence and connection.
The repertoire may include original works, commissioned material, traditional songs, poetry and literary texts, as well as interpretations of music from diverse genres and traditions. While every performance is different, the artistic intention remains the same: to explore how the human voice can connect us to memory, place, imagination and lived experience. Sometimes subtle soundscapes or site-responsive elements become part of the work. Often, however, the voice itself and the natural acoustics of the space provide all that is needed.
Interested in presenting Bare en Stemme?
For bookings, commissions or an informal conversation about a potential collaboration, please get in touch.
contact
Whispers of granite
Whispers of Granite is the collab between Norwegian vocalist and vocal composer Trude Eidtang and German keyboardist and composer Andreas Hack.
In Whispers of Granite they brings together their individual strengths to create a compelling and immersive musical experience.
The project draws influences from folk, indie, and cinematic music, combining melancholic progressive rock with lush, atmospheric textures.
Trude’s vocals are at the heart of the music, intertwining seamlessly with Andreas’ atmospheric keyboard work and intricate guitar arrangements. Together, they craft a sound that balances melancholy and hope, fragility and strength.
when mary
The musical signature of WHEN MARY is the vocal-driven organic-electronic music, mixing art pop and trip hop with elements of new romantics and post punk.
Visit When MaryOppdrag & samarbeid
Jeg arbeider med konserter, bestillingsverk og kunstneriske prosjekter i samarbeid med kulturaktører, institusjoner og andre oppdragsgivere:
Konserter & sceniske opptredener
Solokonserter eller samarbeidsprosjekter i skjæringspunktet mellom sang, tekst og scenisk uttrykk. Kan tilpasses konsertserier, festivaler og kulturprogrammer.
Bestillingsverk & kunstneriske bidrag
Utvikling av nye verk, musikalske arbeider og performative prosjekter i dialog med kontekst, tema eller sted.
Fortelling & formidling
Jeg tilbyr foredrag, sceniske formidlingsopplegg og kunstneriske presentasjoner der musikk, tekst og fortelling brukes til å løfte frem historier, stemmer og temaer i nye sammenhenger. Oppdrag kan utvikles rundt konkrete tema, personer eller problemstillinger, og tilpasses både kulturprogrammer, arrangementer og institusjoner.
Private og særlige anledninger
Kunstneriske innslag til markeringer, seremonier og private sammenhenger .
Tverrkunstneriske samarbeid
Prosjekter sammen med kunstnere og miljøer innen musikk, teater, dans og andre uttrykksformer.
Lapis Cataracta Silurian
Silurian Age; Improv @The folding stone: The name Silur comes from the Silures, a pre-Roman people seated in the mountainous areas of South Wales. It was here that Roderick Impey Murchinson in 1835 found and named the rocks that characterize the Silurian period. The origin of the name is unknown, but possibly it could mean “People of the rocks”. Another interpretation is “The people rich in seeds” The Silurs was a mythic people rich in culture, with a close connection to nature and originating on the Iberian peninsula judging by their southern appearance. The Silures were one of the peoples who were overcome by […]